Before & After

B E F O R E
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FADE IN:

INT. LAURA’S HOUSE - BEDROOM - NIGHT
The room is a total mess.
An ashtray filled with cigarette butts sits on the bedside table, next to a a bottle of prescription medication.
The cigarette butts have lipstick strains on them.
A photo of LAURA (29,) elegant, with sadness hiding behind a smile and JOSH (4) full of life, with shiny eyes and a wide, pure smile.

Dressed in a black suit, pale and well groomed, FRANK (30) sits in a chair, holding a toy car.
The phone suddenly RINGS and He scans the room from one side to the other.
He stares at the picture on the bedside table, gets up, sets down the car and retrieves it.
The phone keeps RINGING.
A BEEP as the answering machine picks up.

LAURA
(filtered)
Hi, you’re calling Laura McKenzie.
I’m not home right now, please--

Frank turns the machine off. He looks at the LCD screen on the phone.

“3 MESSAGES; 0 NEW”

Frank takes his finger to the PLAY button. He hesitates.

He opens a drawer of the bedside table and takes out a wedding ring. He then looks at the wedding ring on his finger.
Frank goes back to the answering machine and pushes PLAY.

MACHINE
(filtered)
Message one. November 20th, 1 PM.

FRANK (V.O.)
(filtered)
Hey. I know you probably don’t want to hear from me so soon.
(beat)
Maybe it’s a good thing the machine answered... right?

He puts the new photo on the bedside table, then puts old one in the drawer.

FRANK (V.O.) (CONT’D)
(filtered)
How’s Josh doing? I miss you both.
I’m trying, Laura.

Frank arranges the messed up bed.
He throws out the ashtray, complete with the cigarette butts, then the pills.

FRANK (V.O.) (CONT’D)
(filtered)
Lots of resumes, no callbacks...
I feel I’m in a limbo here.

He goes to a big mirror at the dresser and looks at himself.

FRANK (V.O.) (CONT’D)
(filtered)
I’ll go now. Please call me back...
I miss you.

BEEP.
A noose hangs from the ceiling.

CUT TO:

INT. BEDROOM - DAY
Laura lies on the bed, perfectly still and looking into the camera.

CUT TO:

INT. BEDROOM - DAY
Josh’s toy car sliding slowly on the floor. A faint child’s voice making ENGINE SOUNDS.

CUT TO:

INT. BEDROOM - DAY
Frank stares at the wall. Photos.

MACHINE
(filtered)
Message 2. November 24th, 2:15 PM.

Frank’s hands subtly shake. He leaves the room.

FRANK (V.O.)
(filtered)
Hey.
(beat)
I’m on my way to an interview...
A big company.

Frank returns with a chair.
He looks around.

FRANK (CONT’D)
They said they value a young,
committed man like me.

He sets the chair down on the floor under the noose.

FRANK (V.O.) (CONT’D)
(filtered)
I will make things right.

Frank sits on the bed and arranges his tie.

FRANK (V.O.) (CONT’D)
(filtered)
Anyway, I just wanted you to wish me luck.
Call me when you get this.

BEEP.

CUT TO:

INT. BEDROOM - DAY
Laura on the bed, staring straight ahead.

CUT TO:

INT. BEDROOM - DAY
Josh’s toy car. It’s steady on the floor.
The light dims.

CUT TO:

INT. BEDROOM - DAY
Frank Shakes the image from his mind.
He stands and leaves the room again.

MACHINE
(filtered)
Message 3. November 28th, 4 PM.

The room is still and spotless.

FRANK (V.O.)
(filtered)
I need you.

Frank enters the room.
He’s carrying a body completely wrapped in linens.

FRANK (V.O.) (CONT’D)
(filtered)
You and Josh...

Frank puts it on the bed.
He leaves again.

FRANK (V.O.) (CONT’D)
(filtered)
I think I can...
I’m ready to look after you.
(beat)
We’re supposed to be together.

A faint CHILD’S LAUGH...

FRANK (V.O.) (CONT’D)
(filtered)
I want you to know...

Frank returns, carrying a much smaller body, wrapped in linens.
He carries it to the bed.
The toy car sits alone on the bedside table.

CUT TO:
INT. BEDROOM - DAY
Laura on the bed... Dead and bloody.

CUT TO:
INT. BEDROOM - DAY
Frank sets the small body down next to the large one.

FRANK (V.O.)
(filtered)
I love You.

Frank grabs the picture from the bedside table and sets it on top of the bodies.

FRANK (V.O.) (CONT’D)
(filtered)
See you soon.

He stares straight ahead into the camera. Eyes cold and empty, void of life. He blinks.
BEEP--

MACHINE
(filtered)
End of messages.

FADE TO BLACK.

THE END.

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A F T E R
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CLICK HERE AND WEAR HEADPHONES


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PS:
Any kind of feedback will be greatly appreciated. Use the comments section in blogger or youtube. All positive and negative comments will help me grow as a filmmaker.

Detour-ish (A Teaser)

INT. HOTEL ROOM - BATHROOM - NIGHT

The ash tray is filled with ashes and two cigarette butts. Laura puts her lit cigarette on the ash tray. She’s looking at herself on the mirror. She grabs her tit and releases it and watches how it hangs down. She looks at her ass, her big ass. She then touches her thigh and blows the smoke on the cellulite. She’s sad.

Eddie is BANGING at the door, telling her that it’s ok, they should go back to the bar and have some more drinks.

INT. HOTEL ROOM - NIGHT

Eddie is sitting on the edge of the bed, in his briefs, having wine. Laura steps out of the bathroom, looking far sexier and “younger.” She grabs her purse, and steps out of the room.

EXT. DOCK - NIGHT

Tomás and Tambor are setting up the little boat to leave the island. They are carefully putting the instruments in the boat. Tomás asks Tambor about Piojo. He answers that he hasn’t seen him in a while, that maybe he had to go jerk it off. Tomás laughs.

Tambor asks him if he saw the beautiful gringa that was sitting near the stage. Tomás nods, and mocks him about his lack of skill to handle a woman like that. Speaking of the devil, Tambor points to the beach. It’s Laura, lighting a cigarette.

EXT. BEACH - NIGHT

Laura shakily lights her cigarette. She SOBS. She represses a deep anger, an old sorrow. She just SOBS. She can’t cry. Tomás gently asks if she’s OK, if he can help her in anyway.

Laura is shocked. She thought she was alone. She’s embarrassed. She flees. Tomás asks her again if everything’s all right.

No answer.

...

I Want My Scalps!

Let's start at the beginning. This movie is something that should be called by now a Tarantino Flick. Yes, it is a sub-genre, and many people who are not Tarantino could try to make a Tarantino Flick. This categorization, brings some heavy baggage along.

What to expect?

Many things could come to mind: a good story, excellent dialogue (already called Tarantinesque in the academic jargon), compelling characters, winks to film itself, an incredible combination of score or soundtrack with images, chapter division, among others. Even though all those things come to mind, the only thing you are certain about a Tarantino film is that it will be genuinely entertaining.

Tarantino makes films with the spectator in his head. He sets out to make the greatest movie he would like to watch. In the case of Inglourious Basterds, he succeeded. He brings us, as the advertising materials bragged, his own vision of the Second World War. In this movie, he chose a context and specific characters, and used them as part of his completely fictional film.

Inglourious Basterds is a movie about a group of jewish-american soldiers known as "The basterds", lead by Lt. Aldo Raine (an exquisite caricature played by Brad Pitt), that are chosen to kill nazis and "gather 100 nazi scalps per soldier", in occupied France.

I'm not getting into much detail about the plot and subplot because that would mean to ruin the surprise factor. With the basic premise of the film, and what has been seen in the trailers, one can imagine a whole adrenalin rush throughout the film. The truth is that it doesn't happen. The movie has long dialogue secuences very much in the style of its director, and the locations, generally, can be counted with the hands' fingers. It's not a war movie, I insist, it's a Tarantino Flick.

Inglourious Basterds is a movie that with its two and a half hours length, left me wanting more. You are left wanting more Basterds, more Nazis, more Brad Pitt, and more Cristoph Waltz (WOW), more brutality, more scalps, more.

Another thing, and this is me playing the prophet without credit, but I think the movie has scenes which in a few decades will be classics.

"I think this might just be my masterpiece..." With all due respect, Mr. Tarantino, I don't think so, but there's no doubt you do have style. A lot.

Oxide

It hit me today. Since april 2007 (approximately) I haven't directed any project. I haven't been away from the production environment, from the set, from the headaches, from the adrenaline. But it's not the same. Definitely. Today that I'm 100% into inspiration and writing, into creation in paper, I feel that need to direct.

I feel that strong need, as if it was heroine (I haven't tried it but "Take the best orgasm you've ever had, multiply it times a million, and you're not even close..." sounds like it's good) to have my fix; to organize a work group, my crew; to go through the script with the writer and actors; to spend long hours writing and rewriting my shotlist, because the story I saw in my head at 10pm is not the same as the story I see at 1am; to have my Iñaki's cocktail (coca-cola and redbull) in the morning and drink coffee all day; to talk with my actors during the shoot, with no other directing tool but my instinct; to see from the viewfinder or the videoassist monitor how all that I imagined comes to life before my eyes... alive, completely organic.

Today it hit me. It's not cool at all. In a couple of weeks I might shoot an experimental short film with a friend, a writer, but it's not the same. That need to experiment, definitely comes from a different, much more different place. Today I heard about a friend that went into production of a short film. Just a couple of weeks ago, he told me about this idea. And now, he already did it. That was a powerful catalyst. And now I feel more needy than ever. I have many words that scream for a metamorphosis. They want to be images, and I have denied that right to them. At the moment I feel comfortable with the workload of my next term, I'll gather a group of actors, a decent cinematographer, a great colorist, and I'll get back to work.

My technique needs to be polished, and my instinct need to mature.

I feel rusty.

Let The Right One In

I have no idea why did it took me so long to watch this movie, which I consider is among the best movies of 2008 and the present year. A friend had been insisting me to see it. He handed it to me and, for one reason or another, I never saw it. Months later I'm in Vancouver and I don't find the CD in which he burnt the movie. I decided to buy it. I'm now happy as hell to have seen it in original DVD format with a home theater and a decent monitor. Joe, my recommendation now is that you buy the movie so you can watch it in a decent format.

"Let The Right One In" is an excellent film that pushes you inside its world and hypnotizes you. This is achieved thanks to its effective atmospheres, great acting, its semi-slow pace, and obviously, the incredible story that is told. It's a story that doesn't compromise with anything and has no self-censorship. It's a story that grabs you, shakes you, and at the end, you still feel it... tearing your insides.

The movie tells the story of Oskar, a 12-year-old boy, victim of the abuses of his school “friends”. Oskar dreams about having the courage to defend himself. He dreams about killing that what bothers him. And between his fantasies and his games and his loneliness, one night he meets Eli. Eli is a vampire girl. They fall in love, but they do like only a kid can love: purely.

The movie is grim and also points in philosophical questions of “vampirism”. It's not that easy for a person who really has a variant in his/her essence to present him/herself before society. Like Roger Ebert said, "it's very easy to go around with your pose of goth kid, but things get hard when you have marks of fangs on your neck to show-off.”

The director of the movie didn't risk at all in telling the essence of the story. He didn't go for the cheap scare, the gratuitous blood spurt, or the extremely macabre takes. He decided to show the drama of the struggle and the impotence of the kid who has no arguments to defend himself, and finds a ray of light in a vampire girl. And he achieves it. The movie scares when it has to, but it does because you already have on you all the emotional baggage that those kids project.

We've been Oskar or Eli in a given moment. Or they are those kids which we, from our desks at school, saw them being bothered. Or they are those kids which we bothered. That connects you to the protagonists, and when you get scared, you really do, because you have seen that. You've lived that. The outsider or the misfit themes are related to all of us.

No Rejection (A Teaser)

Thomas threw the joint away, got up, took the dead rat besides Terry and walked away. Terry got up, his ten years of age on his back, and followed his old master.

Thomas put the rat in rectangular piece of wood near an old oak. He took his old knife from his old jeans and started skinning the animal. It was a medium-sized rat, enough for him and Terry to have a good lunch. He got the peeled skin and placed it carefully in a thin branch of the big tree. Terry, with his ever glowing eyes, looked patiently while his master did his part of the job.

Terry was not the only one who hunted. But in the mornings, he had this valuable habit of proactively rushing to the bush and bring out something to eat. Sometimes he would bring a snake, a skunk, an opossum, and if they were really lucky, even a boar. This time of the year, though, a rat or a wild rabbit were the most common dishes.

Just as the days were beautiful, the nights could not get any better. Dark nights with a clear moon and a splendid, spectacular, roof of constellations were common in the summer. Coyotes howling at the emptiness, at the inexorable wilderness, would be, when they were spiritually tuned, the intros to a 60’s song that Thomas would start singing. The song for the night: Lou Reed’s Perfect Day.

Thomas would sit there, in a rusted rocking chair, near the old cabin. There he was, caressing Terry, enjoying the day’s blessings and living life and not regretting anything, and loving and protecting each other. Night is still night anywhere you go.

Terry was gone. Was it that late? He got up, and started whistling Terry’s tune. No dog could be seen. He went inside the cabin and took a pair of old, weary binoculars. No Terry at sight. Thomas then went to the well.

He started the ascension process. He was almost done when he heard a high-pitched bark and felt a strong push from behind. The bucket went down, and he turned around. Terry was home. And he brought no animal. An extremely emaciated, blue-grayish, severed head was just at Terry’s paws. The face lacked any reminiscence of humanity. Lips all gone, yellow, rotting teeth, a dried up tongue, two holes where a nose should be, and empty eye sockets.


...

The Fucking Stupid Piece Of Shit Twilight

There are many things I don't understand. Many of the movies that get produced are shit, I know that. And complaining is no good because, unfortunately, many of those movies are a box office success. Then the Hollywood machinery adapts to this, and start producing pieces of shit because... they work money wise and it makes for a good business. It's the same story as with the mexican TV industry: telenovelas (soap operas) and reality shows. Enough about that. I don't want to start a diarrhea-like post on that subject matter. I don't have the energy to fill out pages and pages about it. Let us continue then:

Twilight. Without exaggeration, I think it is one of the worst movies I've ever seen through the 25 years I've walked the earth (and I've seen my share of excrementous films). I really think that pieces-of-shit-movies like: 13 Ghosts, Pearl Harbor, Jackass 1 & 2, Spider Man 3, among other pseudo-films, have metamorphed into real gems when compared with the twilightian shit. I pushed myself to watching it all the way to the end for two reasons: one, there are times when you just can take shit over shit, and there is this thing that is born within you, this thing that asks for more and more. The second reason is that I was reading a fragment of the screenplay and I found very interesting the way it was written: in a TV series format. But it sucks. And I knew that since the very first scene. I will vomit now, and I'll try to be brief:

The story sucks. There is this very interesting and kick ass concept in the film, but it is very subtle and was not used well: the explanation of the existance of fantastical creatures through legends of native americans. But this was used just as an ornament and personally, it was the best part of the movie. The story itself is a veeery gayish, weak, artificial, and with no depth, tale of love between a human girl and a vamp¡&3. It is a teen movie with vamp¡&35. And like most of the teen movies, it's a crap, and does not add anything art wise. And it's fucking lame.

The cinematography is very flat, and does not take advantage of the photogenic rural landscape of the US northwest. Mediocrily, at best, it creates the atmosphere for the different locations, but simply in a very by-the-book and conformist plane.

The Special Effects. I just can't believe this piece of shit was produced in the year 2008. The effects I see on the X-Files show seem very vanguardist compared to the ones used in twilight.

The directing of the film is simply and plainly bad. It is not mediocre, don't try to help it, it is bad. I don't wanna know, so I don't get a heart attack, how much did this movie cost. But I suppose it had a big budget. And the film feels as its screenplay: as TV series (a bad one, because there are many good ones). Exaggeration in the use of close shots, annoying and monotonous performances, boring and basic scene blocking, are the ingredients that this director whose name I rather not mention, combines in the film.

The performances of all actors of the film are flat and weak. But the two leading actors are the worst. The fucking bitch, the one that is a human and wants to fuck the vamp¡&3 , sucks big time. Her performance is worthy of the shitty US film The Unborn (2009). Her acting is very monotonous (I dare you all to find a different emotion than the one she conveys at the beginning of the film), is boring as hell, and does not create the least amount of empathy. For all I care, I wish the werewolves raped her, I wish her father dumped her to the streets, and that the shitty blonde vamp¡&3 got her, sucked her blood, and threw her in Point Pleasant so the Mothman can have her as his meal. (And please, I wish she never gets to Vancouver...).

The shitty pseudo vamp¡&3 that now wets every pubescent and teen vaginas everytime he appears on TV or the web is, without any doubt, the worst vamp¡&3 in history. I have seen abominations such as John Carpenter's Vampires, or From Dusk Till Dawn 2 & 3, but I've never seen a version of this interesting creature, as excrementous, corny, artificial, and stupid, as the sex symbol's performance. In every shot he appears, the fucker acts as if he were in a fucking clothing tv ad, or something worse. His acting, never the less, is very ad hoc to what his bitch human lover performs.

Where the fuck did the real vampires go? It was very sad for me to see how the people behind this film completely destroyed the vampire concept. Fucking metrosexual, boring, corny, artificial, and flat vamp¡&35... Why the fuck do these people attack a traditional concept that is worthy of respect?

What else can I say? twilight is a piece of shit that I am very happy I didn't watch at the theatre. And I'm very glad, I say it openly, that I downloaded it. Yes, I have to watch out for my economy, and acting against my principles, and giving a great demonstration of how I am not a man of my word, I have started to download movies, but I swear to buy every single one I have downloaded. And twilight was the one that introduced me to the new, and not so presumable world of illegal film downloads. Do not watch this film, and if you do, I hope you agree with me. If you disagree, then great... that's why movies are made, so everyone can see something different in them. But if you disagree, even if I respect your opinion, do not dare to give me any recommendation about what film to see.

And I'm a man of my word.

Gran Torino

¿Qué los trae por acá, cabrones?

No tienen vida. Han dejado todo anhelo. Han dejado toda ilusión en el camino. Sí, seguramente. Pinche gente sin ambición. Eso es lo que ha hecho de este país una mierda. Pero ya que están por acá, les hablaré de una película. Sí, de una película, culeros... al que le guste, bien. Al que no, vaya muchísimo a la chingada. Pinches ignorantes, incultos de mierda.

Gran Torino es la película. Igual es el título de ésta entrada. Es una película que no tiene madre (punto)

Clint Eastwood... sí, el cabrón del que ya he hablado en mi poco prolífico bloggeo. ¿Ya se van a poner a críticar, cabrones? Déjense de chingaderas y sigan leyendo, o rúmbenle, me da igual. Bueno, ese pinche anciano lo hizo de nuevo. Pinche película (su segunda del 2008, aunque aquí nos hayan llegado ambas ya empezado el 2009) es de lo mejor que he visto en un buen rato. De nuevo nos enseña que el clasicismo, la economía de estilo, el simple lanzarse a contar una historia es lo que importa y lo que hace la diferencia. El vejete ese hace películas que resultan ser muy originales de tan clásicas que son. Es el viaje de lo circular. Ese viaje en el que uno, entre más busque estar alejado de su opuesto, se convierte en él. Clint Eastwood es simplemente eso. En una generación en la que lo tarantinesco, lo MTV style, entre otras maneras rebuscadas y "originales" de hacer cine han invadido las salas de exhibición, éste viejo les mienta la madre y hace cine de acuerdo a su edad.

Sí, ya sé que se nota lo subjetivo en mi pinche redacción chafa. Ya sé que se nota que mamo al pinche viejo. Si tienen algún pedo, rúmbenle... desde cuándo les dije que se largaran si querían y aquí siguen.

Para los tercos que siguen conmigo, continuemos. La película trata sobre un malhumorado, tradicionalista y racista veterano de guerra (Clint Eastwood) que no tiene buena relación con su propia familia y que, sin embargo, entabla amistad con sus vecinos imigrantes. Me vale madres lo chafo y débil que sea mi sinópsis. ¿Quieren que les cuente toda la historia? Vayan a verla y luego nos partimos la madre en verborreas, como diría un compa verborreador.

En serio, bola de palomeros, efecteros, tarantineros, antiwesterneros, anticlinteastwooderos. Vayan a ver éste film. Sin lugar a dudas les parecerá interesante, a lo menos. Creo, sin temor a equivocarme, -y aunque sé que los Oscares no tienen una buena reputación (aún así... los sigo viendo)- que ni "Duda" ni el pendejo de "Benjamín Botones" tienen nada que hacer al lado de ésta obra maestra.

No profundizaré en detalles técnicos ni estéticos, porque están de más. Es una gran historia y no hay más, se chingó. Lo único malo de ésta pinche película se llama Cinepolis VIP Galerías Valle Oriente. Pinche cine tercermundista... y ya sé, cabrones, que somos de tercer mundo. Ya sé. Pero no la chinguen. Ganan un chingo de billete. Por la culpa, -entre otros- de las exhibidoras y su pinche agandallamiento de la lana en taquilla, es que no tenemos industria del cine en México. Y con todo y eso no pueden contratar a un proyeccionista que sepa su jale. ¡No la chinguen! No vi el final. Faltaban escasos 10 minutos para el final. Estábamos rumbo al clímax. Se trata de una película que no tiene los clásicos ups and downs. Se trata de un constante cúmulo... se va llenando... va cuajando... y todo lleva a su clímax único. Exacto. Clímax puro.

La película está chingonsísima simplemente porque tanto su director como su protagonista es un pinche MAESTRO. Le guste a quien le guste y chingue a su madre al que no.

Y voy diciéndolo de una vez, por más enfermo que parezca, que si el pinche Eastwood no se muere pronto (espero realmente que no), puede quitarle a Scorsese su trono de el "cineasta americano (perdón... gringo) más importante en la historia".

Pinche culero. No quiero que se muera. Tampoco quiero que deje de hacer películas. Pero que le baje de huevos. Con Scorsese no se mete. Porque al chile, aunque ustedes, hijos de la chingada, puedan estarme juzgando por "lameculos" no puede alguien de repente.............................................
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.....¿Verdad que se siente ogete?


Pinche Cinépolis VIP Galerías Valle Oriente.

Pero llegará el día en que Walt Kowalski venga a incendiar todo ese pseudo-exhibidor de mierda.

Mierda...creo que me ha poseído...
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Una Luz Silenciosa Se Asoma Por El Lake Tahoe Del No-Japón, En El Que No Hay Temporada De Patos Ni Mucho Menos Batallas En El Cielo...

Fernando Eimbcke sorprendió a muchos (incluyéndome) con su ópera prima "Temporada de Patos". Una película que trataba sobre muchas cosas y a la vez sobre absolutamente nada. El estilo minimalista de Eimbcke quedó marcado desde dicha película. Planos sobrios, edición muy ligera y hasta cierto punto plana, actuaciones sorpresivamente buenas, y un ritmo y tono muy efectivos, son elementos que nos recetó en su momento éste director.

En el 2004, cuando se exhibió el film, voces de gente importante en la cinematografía mexicana y mundial, como Del Toro y Cuarón, no dudaron en alabar la manufactura y narrativa de esta cinta. Poco tiempo después, la película confirmó su buen recibimiento por la comunidad cinematográfica nacional al llevarse 11 arieles incluyendo mejor película, dirección, guión, actor y actriz, entre otros.

Ahora nos llega su segunda, y personalmente anhelada, película: "Lake Tahoe". El film sigue el mismo camino ya trazado por su antecesora: minimalista; de ritmo lento; edición sencilla, nada rebuscada; y actuaciones decentes. Pero es imposible dejar de sentir cómo Eimbcke pretendió estirar todos los elementos de su estilo. Llevarlos más allá. Y ese "ir más allá" significa irremediablemente el hacerle guiños al cine del mexicano favorito de los franceses: Carlos Reygadas.

"Lake Tahoe" cuenta la historia de un joven quien al salir a pasear en el coche de su papá, choca. Toda la película narra las vivencias por las que pasa este joven para arreglar el coche sin que sus padres se enteren. Vivencias pintorescas por las que nunca hubiera pasado de no haber ocurrido el accidente. Y un accidente que deja de ser menos casualidad y mucho más una causalidad. Todo esto en una narrativa, como ya se dijo, menos Eimbckeniana y más Reygadesca.

Y es que, aunque Fernando Eimbcke haya desarrollado desde su primera película una historia en la que sus elementos se mezclan de manera básica pero coherente y efectiva, nunca dejaron lo "convencional". Nunca se sintió una película avant-garde. Es decir, su valor y originalidad estaban más en el fondo (temática muy íntima y cotidiana) que en la forma. Y de todas maneras, ni fondo ni forma, rayaban en lo vanguardista. "Lake Tahoe" intenta cuajar las mismas fortalezas en el fondo y ser cine de vanguardia en su formalismo. Ninguna de las dos cosas se logra.

"Lake Tahoe" es una película que intenta consagrar esos momentos cotidianos y "sin relevancia" en el imaginario del espectador de la misma manera que "Temporada de Patos" lo logró años atrás. El ritmo es lento porque así pasa la vida en un pueblo. También es lento porque en el interior del protagonista hay demonios por exorcizar. Y cuando los demonios te invaden las entrañas, la vida es todo, menos rápida.

Esta operación de personaje + contexto = ritmo lento, es la fórmula que le ha valido a Reygadas sus 3 largometrajes con presencia en Cannes. A esta mezcla se le agrega una variable que no sabría como incluirla matemáticamente (se aceptan tips por parte de ingenieros, economistas, o cualquier persona que se viaje con los números). Esta variable son los actores y su trabajo. En el cine de Reygadas las actuaciones son hasta cierto punto acartonadas, planas. Pero eso le da al espectador la oportunidad de no dejarse seducir por nada que pueda distraerlo del TODO. Eso mismo lo intenta Eimbcke en su película. Pero fracasa.

La belleza y extrañeza de los personajes de Reygadas recae en el hecho de que no son personas conocidas, o mejor dicho, son netamente no-actores. Eimbcke tiene como protagonista a Diego Cataño, moko, el protagonista de su ópera prima. Simplemente, esto rompe. Está forzando a un actor casi casi a no-actuar. Fracasa.

La película es interesante y tiene algunas fortalezas. Como en todas las obras, el mejor juez es el espectador, no ningún crítico mediocre ni mucho menos un blogger amateur. Sin embargo es imposible no reconocer esos guiños a otro cine que está más allá del bien y del mal. Y se quedan simplemente en eso: guiños.

Por Mi Duda, Por Mi Gran Duda.

Estaba en la butaca del cine y durante poco más de hora y media no pude dejar de preguntarme si todo iba a dar un giro repentino, muy Shyamalanesco. Pero no, no hubo tal giro. No hubo ningún "I see dead people" o ningún "Sister, I am your father". Y aquella película sobre una duda siguió avanzando con su ritmo semilento pero sólido y retador.

Después de hora y media de ver una gran actuación de Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman; de sentirme trasladado hacia mi época de secundaria religiosa (en serio, aunque la película se lleva acabo en 1964, realmente me sentí trasladado... ¡Salud, por la evolución!); de tener una teoría, luego otra; de ver incontables dutch angles cada que algo se volvía turbio; de tratar de acordarme si había visto una sola actuación mediocre o floja de Hoffman (Streep no cuenta, pinche señora agandalla-nominaciones); después de todo esto siempre me quedé con una gran e imborrable duda: ¿hubiera sido mejor dejar esa historia en su matriz original, el teatro, o le viene bien ser llevada al celuloide?

Teatro o cine, "Doubt" es una historia, y muy bien planteada. Obviamente John Patrick Shanley, trasladó bien su propia obra de teatro al cine. No se siente "teatro filmado". Viene con un lenguaje cinematográfico poderoso y efectivo, aunque insisto: abusa de los malditos dutch angles. De todas maneras. No puedo dejar de sentir una incomodidad sabiendo que alguien que escribió algo para teatro de repente decida trasladarlo al cine. Repito, no tengo nada en contra de las adaptaciones, incluso de (algunos) remakes. No es lo mismo que Burton decida llevar al cine un musical de Broadway en el que él no tuvo nada que ver, a esto. Hay algo muy siniestro en el que un mismo creador modifique su propia obra que con tanto corazón pensó para cierto medio. No puedo dejar de verlo como una forma de manipulación genética de un padre hacia su hijo. O lo que es peor: el no poder sacar algo netamente original para llevarlo al cine. Apoyarse en una obra que ya le funcionó en un medio diferente y caer en un estado de confort creativo.

Hace unos años tuve la suerte de toparme con una película koreana llamada "Oldboy". No la he superado. Persona con la que platicaba de cine, persona a la que se la recomendaba ampliamente. Pasaron unos meses, nunca la conseguí a la venta. Pasaron otros cuantos, y caminando por una tienda gringa donde según esto se hace la mejor compra, me topo con un inmejorable estuche metálico color óxido. Era un Collector´s Edition DVD Set de esa película tan inquietantemente chingona. 4 DVDs. El cómic en el que se basa la película. Un libro de notas de producción. Positivos originales del film. No dudé en, como buen consumista y cerdo capitalista que soy, comprarla. Se me hizo muy raro encontrármela en una tienda gringa dónde ni si quiera su propia cinematografía independiente es valorada. Regreso a mi país. No veo la película…
Un par de días después imdb me anuncia que "Oldboy" está planeada para el 2011 (me parece, no tengo fresca la fecha... la bloqueé) made in hollywood pero por el mismo director koreano que hizo la original. Que bendita mierda.

Es una sensación parecida la que tengo con John Patrick Shanley y su “Doubt”. Parecida, no igual. El niño viejo merece mis respetos muchísimo más –por lo tanto, me importa muchísimo más lo que hagan con ella- que la duda que tenga el buen juan patricio.

Al final de cuentas no puedo dejar de pensar en toda la gente religiosa (léase autoridades religiosas, no necesariamente fieles) con la que me topé en mi vida tan cinematográfica y pensar: “estos cabrones creen que su vida es una obra de teatro interminable”.
PD: No se molesten en corroborar el remake de "Oldboy". Lleva rato que desapareció como proyecto. Pero juro que en algún momento de obscuridad, aparecía programado. Lo juro. No me hagan dudar.

Devuélvanme A Mi Morro

Un logo ultraretro de Universal Pictures. Muy leve profundidad en la relación madre-hijo. Madre soltera. Hijo de aspecto gris. Día libre para pasarla juntos. Una llamada. La madre se reporta a trabajar para suplir a una compañera. De regreso a casa, el hijo no está. Día siguiente. El hijo no regresa. Empiezan las investigaciones. 5 meses después. El reencuentro se da. ESPECTADOR: ¡Mierda! Este wey no es su hijo. POLICÍA: Sí cabrona y cabrones (hacia los espectadores), sí es su puto hijo. Se arma el desmadre. Etcétera, etcétera. Obviamente no les cuento más.

Clint Eastwood (sí... Blondie, Dirty Harry, y muchos otros vaqueros del Spaghetti-Western) se ha convertido, pésele a quien le pese, en un excelente contador de historias. De lo poco que tiene la cinematografía gringa. Tiene la maestría que da la a veces sobrevalorada experiencia; el haber participado en todo tipo de películas desde las mal llamadas "artísticas", hasta las estúpidamente llamadas "comerciales"; y el gran amor a la profesión a la que le ha dedicado su vida (y ya lleva bastantito el maldito anciano). Pero es un director muy clasicista. No es pretencioso. Quiere contar la historia lo mejor posible (y la mayoría de las veces lo logra), y no se mete en mayores problemas. Y sobre todo, es uno de los mayores exponentes de la preciada "economía de estilo" en el cine. El narrar con menos, más.

Pasando revista a algunas críticas y foros en imdb uno se da cuenta de lo dividido que quedó el público. ¿Qué no es eso parte importante de toda forma de expresión? ¿Hay algún tipo de dictaduría artística?

Durante la película el viejón nos lleva por muchos estados mentales y sentimentales (en el sentido apropiado, creo, de la palabra). Utiliza todos sus pinceles y sus óleos con una entraña y perfección sobre el canvas, de manera similar a lo que ya le habíamos visto en películas como "Unforgiven", "Mystic River" y "Million Dollar Baby", por mencionar algunas. Pero es otra película. No verán ni escucharán autorefritos de su cinematografía anterior. 

La fotografía, edición, diseño de producción, actuación (todos, no solamente la nominada al oscar), y la dirección misma son utilizadas de forma orgánica y coherente dependiendo del plano, escena y secuencia. Pocos directores le sacan el potencial que tienen estas herramientas para comunicar, proyectar estados de ánimo, proponer metáforas, jugar papeles dentro de la historia (ninguno protagónico, más que el ayudar a contar la historia a nivel global), como lo hace este señor. 

Hay momentos en los que ves una misma ciudad con una belleza extraña, tomando en cuenta el tema de la película, así como en otros ves esas mismas calles, personas, carros como un auténtico descenso a algún inframundo. Hay momentos en que te aferras a la butaca intentando no caminar por esas turbias escaleras con algún personaje. Momentos en que te sientes incómodo e impotente como el personaje del otro lado de la mesa. La película y sus naturales divisiones te llevan a meterte en la piel de muchos de los personajes que ahí ves. Eso es muy exótico. No es de todos los días.

Relájense. Obviamente toda reacción tiene como mediadores el contexto actual del espectador, el estado de ánimo, quizás hasta los acompañantes y, por qué no decirlo, su historia personal. Mucha gente verá la película y dirá... otro melodrama más. Dirá quizás que no propone gran cosa. Bienvenidos todos los puntos de vista. Yo, que renegaba del maldito viejo antes (bueno, sigo renegando... Por qué putas él puede hacer taaantas películas seguidas y taaaan bien!), me resigné ante su grandeza. En fin, bienvenidos sean todos los puntos de vista. Bienvenidos sean, pero aviéntense la osadía de plasmarlos de alguna forma tangible... es muy fácil quedarse pensando "que pendejadas dice este cabrón... la película apesta bien fuerte", pero el ¿por qué? para ustedes apesta, es lo importante.

Y sí. De hecho digo muchas pendejadas. Pero la película (me caga el término "peli" que está muy de moda... me parece denigrante para los grandes filmes) realmente me afectó al punto de que aquí me tienen... nomás pendejeando.

"Again, after you've gone through all the various processes and the film comes out and is very successful, you're almost afraid to revisit it. You want to save it for a rainy day"

-Clint Eastwood